LA POESIE DE JOAQUIN CAMPOS

 Voici un lien vers mon article sur la poésie de Joaquín Campos publié dans Recours au poème:

 https://www.recoursaupoeme.fr/joaquin-campos-la-verite-ou-le-risque/

Verano hacia la luz

5000 kilómetros. . Nos hemos llenado de sol, sorteando uno de los veranos más fríos y grises de los últimos años, sin contar la pandemia. Hemos recuperado las ganas de seguir y de crear: de seguir caminando creando nuevas rutas, descubriendo rincones. Descubriendo gente hermosa. Descubriéndonos. Nos hemos llenado de luz y de color. Mi hija mayor ha conseguido una residencia artísitica de tres meses en un centro cultural de Rennes, para seguir pintando. La mediana, una financiación bien merecida para escribir su fantástica tesis doctoral durante los próximos tres años. La pequeña ha superado tal vez un mar de dudas y ha seguido dejando su huella de generosidad, sinceridad y sensibilidad allá donde va. Yo creo que no está mal. Me he cruzado con gente maravillosa, transformando el limbo de las redes sociales en tacto y risas. Gregorio Muelas, Mar Sancho, David Acebes, y lo que yo llamo ya “el grupo de Madrid”, en una velada inolvidable llena de también de luz: la de vuestros ojos, Alvaro Hernando, Ana Lamela, Mónica Manrique, Javier Rodríguez, Marta Pumarega, Lola López, Michel, Iván Vergara, Fran Serrato. Bares de Malasaña contra la morosidad, las prohibiciones y las máscaras. Sois oxígeno. Como la poesía. Y tú, Florence, siempre ahí. El sol, por fin, al cruzar esa frontera más simbólica que nunca: adiós el túnel, adiós la lluvia. Sierra de Guara, mudéjar turolense, amaneceres y grandes caminatas en Valencia, Madrid recobrado, Valladolid nuevo. Más luz, la de nuestras risas que han resurgido. Más proyectos, más futuro. Juntos. Viaje al misterio de las raíces: la presencia indudable de mi padre en mi recuerdo y en las callejas de Almansa, su ciudad natal, que ha hecho revivir fogonazos de infancia. No hay más allá: es lo que me diste, que sigue en mi pecho. La memoria definitivamente rota de mi madre y esa visita corta que ya has olvidado, pero que fue tan necesaria. Gracias por lo que me disteis. Por haberme abierto el camino. La primavera había marcado un límite. Pero he recuperado el placer de la escritura, el esfuerzo de la escritura, las ganas de saber y de ser. Ser con el mundo, sentir el calor y decirme que la felicidad es esto, dejar el frío del agua tocar mi piel para estar vivo, hacer de los sonidos del mundo parte del día, emocionarme con el silencio de una excursión y el olor del tomillo subiendo de la tierra. Sensualidades. 5000 kilómetros. Encrucijadas de calma. La necesidad de comprobar que el sol sale por el este. La libertad como una querencia irrefrenable. Dejar venir los días, no anticipar para hacer que la armonía llegue sin trabas. Calma, tiempo maleable. Hay veranos rutinarios, de descanso hueco. Tras este, sin embargo, me siento pleno, con ganas de doblar el tiempo y la distancia y reencontrarme con tantas vidas hermosas. Ayer, durante los últimos kilómetros, con el sol rasante del oeste, no notaba el cansancio: estaba sencillamente emocionado. Porque me siento privilegiado, con mi familia y con la sinceridad de mis amigos. A todos, gracias por darle sentido a la existencia.

Tectonique de l’aube, de Jean-Claude Goiri (Ed.Tarmac)

Tectonique de l’aube peut se lire comme un journal intime, où l’auteur, sous l’hétéronyme de Claude, retrace ses lourds problèmes de santé et établit un plaidoyer pour la vie, pour l’écriture et pour laprésence de l’autre comme des points essentiels pour continuer à exister. Faisant allusion parfois au journal de Charles Juliet,Jean-Claude Goiri ne s’apitoie jamais sur son sort ; au contraire, les textes en prose et les poèmes subliment l’amour et l’importance-discrète, constante, vitale- de cet être aimé dont on parle en majuscules, car on « ne peut comptabiliser son être sans l’Autre ». A chaque page, une émotion intense se dégage dans un « espoir d’inventer le vrai » à travers les mots qui, partant du constat de l’impossibilité d’être seul au monde, proposent une profonde réflexion sur notre capacité à dépasser les ombres. Le poète, virtuose et subtil, nous invite humblement à traiter le langage –notre lien au monde- « dans son plus simple appareil » pour « construire la nécropole de cette monstruosité qui t’agrippe ». Dans ce livre remarquable, les deux personnages principaux débutent leur chemin comme « deux petits traits sur une terre très grande », jusqu'à déboucher sur un dernier poème d’une grande sensualité, de façon à ce que l’ensemble soit lu et relu comme un remerciement ou comme une promesse d’avenir pour se déplacer ensemble sur une Pangée où l’on deviendra un « élément des éléments » grâce à la force tellurique apportée par celle qu’on aime.

“LA INSENSATA VIDA DE LOS SANTOS”, de MAR SANCHO

La escritora vallisoletana Mar Sancho nos ofrece en “La insensata vida de los santos” quince relatos que nada tienen que ver con la hagiografía; al contrario, nos invita a compartir su afán viajero con estas historias centradas en diferentes localidades con nombres de santos, que revelan una prosa exquisita, musical y extremadamente sutil. La curiosidad de la autora y su pasión por descubrir nuevos horizontes le llevan a concebir cuentos de gran poder evocador. En cada uno de ellos comprobamos con deleite un narrar fluido y unos argumentos no exentos de toques de misterio que saben mantener el interés del lector: este se encuentra constantemente inmerso en una agradable frontera que discurre entre la verosimilitud y la fantasía y conoce a personajes enteros, descritos sin exceso y con gran precisión psicológica. En los diversos horizontes en los que transcurren los relatos encontramos excelentes ejercicios de nostalgia, donde la agudeza de la narración desvela con igual tacto tanto las relaciones humanas como el entorno en el que se desarrollan. Precisamente, los diferentes escenarios adonde nos lleva Mar Sancho a través del mundo se erigen como auténticos protagonistas de la narración, que discurre con una intensidad que en ocasiones tiene mucho de poética y nos recuerda la lectura de su obra “Entre trenes”. El afán observador y el virtuosismo argumental de este libro hacen que el lector se encuentre a menudo frente a finales abiertos o enigmáticos que le conceden un papel decisivo en la interpretación de las historias, que tienen la virtud de no imponer una realidad establecida sino que se nos desvelan sin pretensiones afirmativas. Las relaciones de amor y desamor ocupan un lugar importante, sin que se caiga en ningún momento en los estereotipos del género: lejos de cualquier exageración o tópico, los cuentos nos presentan a personajes inseguros que buscan tal vez la verdad en una realidad que no pueden atrapar. “La insensata vida de los santos” es un libro notable escrito a partir de un juego conceptual y estilístico entre realidad y ficción, que concluye con una frase que resume la intención de Mar Sancho y de su visión de las cosas: “a fin de cuentas, las mejores historias son aquellas que no han sucedido nunca”: un colofón que, siendo una declaración de humildad, deja abierto un sinfín de posibilidades y nos permite seguir creyendo en el poder evocador e inagotable del lenguaje y de la literatura. “La insensata vida de los santos”, de Mar Sancho, Eolas ediciones 2021

"TOCAR ARCILLA AL FONDO", de JOSE GARCIA OBRERO: UNAS NOTAS

 

Este poemario es una mirada profunda hacia los elementos para buscar el 
origen de las cosas, que se ven sublimadas por una espiritualidad que 
« deja abierta la puerta de los nombres ». El lector se deja llevar por 
el ritmo cálido de los versos y está invitado a asociarse a la reflexión
del poeta, que no nos propone respuestas ni tópicos, sino que 
humildemente va jalonando su reflexión con preguntas necesarias que 
surgen desde los sentidos, desde el silencio, desde la necesidad del 
otro y desde una duda plenamente humana, que garantiza nuestro asombro 
frente a los « cables que nos unen al absurdo ».

 José García Obrero, Tocar arcilla al fondo, Ed. La isla de Siltolá, 2021

BREVISIMAS NOTAS DE LECTURA SOBRE "LA CANCION DE NOF4", de RAUL QUINTO

 

Una interesantísima reflexión sobre el valor, el origen y el significado, si lo tiene, de la escritura. La fragilidad de los signos, de los conceptos y de su mensaje, reflejados en la vida de Fernando Oreste Nanetti, que atraviesa el siglo XX abocado a la esclavitud de los que nos atrevemos a considerar como parias.

¿Qué significa escribir, qué atavismo nos lleva a imaginar un sistema de signos y dónde se halla la barrera entre la claridad y el hermetismo? Todo es relativo, y desde esa honestidad intelectual, Raúl Quinto nos regala una obra que no nos interesa catalogar: ensayo, relato, poesía, poco importa. Lo que subyace es el placer de la lectura y la intención de ir más allá de una forma establecida para hacernos reflexionar sobre nuestra propia humanidad.

Raúl Quinto, La canción de NOF4, de. Jekyll & Jill 2021

LE RING DU POETE, de RAMIRO OVIEDO

 

Dans son dernier ouvrage, Le ring du poète, le poète franco-équatorien Ramiro Oviedo invente, comme l'affirme Serge Pey dans la préface « un nouveau style dans l'histoire de la poésie : la poésie-entretien ». En effet, l'ouvrage est construit pour être au centre d'une performance dans laquelle Sébastien Kwiek, tel un annonceur du ring, pose une question au poète au début de chaque round. La première de cette performance ayant été annulée pour cause de Covid, nous avons entre nos mains un véritable manifeste dans lequel Oviedo décrit la poésie comme une lutte en faveur de la dignité humaine.

Comme à son habitude, l'auteur affirme son « goût du risque » et fait face à ses adversaires : les écrivains creux, les frimeurs, les frileux. « Pas de choc, pas de poème », nous dit le poète avant de monter sur le ring. On assiste alors à une démonstration de sincérité qui revendique à tout moment la valeur d'une poésie qui est conçue comme une arme ; mais en paraphrasant le célèbre vers de Gabriel Celaya, dans ce recueil la poésie est une arme chargée cette fois de présent, car

« Le poète monte sur le ring

Pas pour refaire le portrait à une vieille fille déprimée

Ni pour relooker une poésie sans âme

En phase terminale

Mais pour l'achever ».

La volonté et la détermination de l'écrivain se frayent un chemin malgré les blessures. Oviedo est conscient que la poésie engagée, la vraie, doit oublier les bonnes manières et chercher une vérité qu'actuellement on a du mal à oser regarder en face. La poésie « veut du sang pour inventer la lumière » et devient « de l'air pour mieux respirer ». Les vers du Ring du poète sont des entités individuelles et commencent tous par des majuscules, comme pour leur redonner de la force ; en même temps, le style de l'auteur, empreint d'oralité, nous rappelle son attachement pour un langage populaire qui déteste toute superficialité. Sans détours, Oviedo est clair avec nous : la poésie qui a du sens est celle qui ne se pince pas la nez « face à la puanteur ». Mais pour y parvenir, le poète doit rester lucide et ne jamais oublier qu'il a choisi une voie déraisonnable, difficile car exigeante. 

 

« Ce n'est pas avec de gros câlins

Ni avec une taffe de clope

Qu'on accroche le lecteur, mais à coups de pied ».

C'est pour cela qu'il faut à tout prix s'éloigner de la facilité, de l'esprit mercantiliste de beaucoup de recueils, même si

« C'est risqué d'écrire en bégayant

Sur l'autoroute bondée de poètes beaux

Gâtés par le marché ».

La critique se veut féroce, impitoyable, et on assène des coups contre tous ceux qui écrivent pour imiter de vieilles recettes ou pour ne rien dire, car

« Le poème creux est né creux

Déjà fané ».

Les textes richement ornés, les auteurs qui ne font que tournoyer autour des fleurs, des couchers de soleil et des jolis papillons s'éloignent ainsi d'un langage qui doit être rêvé ensemble, car le poète authentique a une dimension sociale, ouvrière, paysanne : en effet,

« Il sait que les mots sont des grains de maïs

Destinés à gaver des poules tristes ».

L'humilité de ce recueil nous fait penser aux vers d'Octavio Paz, qui déclarait que le langage « était à peine une graine, mais brûlante ». Un langage qui ne doit jamais être une fin en soi, qui ne doit pas devenir le miroir prétentieux dans lequel se complaisent tant d'auteurs, et surtout qui ne doit jamais laisser de côté les lecteurs qui sont « des poètes en congé ».

Ramiro Oviedo nous parle aussi des auteurs et des poètes-boxeurs qui l'ont marqué (Blas de Otero, Juan Carlos Mestre, Nicanor Parra, Brecht, Günter Grass) : ce sont tous des écrivains qui « viennent de la même souche / Celle qui dit Non monsieur » ; on fait aussi allusion à des insurgés comme Sandino, Allende, Mújica ou le Che car l’œuvre de l'auteur de Fauves ou La route du poisson s'est toujours inscrite dans un engagement politique contre l'impérialisme et tout genre d'injustices. Une écriture nourrie par de « lectures Molotov » et qui a toujours voulu expliquer, comme c'est le cas dans le 8e round, que

« Tout le monde croit qu'elle (la poésie) ne sert à rien

Alors que c'est elle qui nous fait voler

Et qui nous fait atterrir »

En définitive, le poète, ce « déclencheur des métamorphoses insolites » n'attend pas des récompenses lors d'une vie où « Il faut être prêt à assumer l'échec ». « Avec la boxe et la poésie on ne joue pas ! », conclut Ramiro Oviedo, qui comme le dit très bien Serge Pey « est incontestablement un nouveau champion qui mord le postérieur de la poésie, contre les parieurs véreux du langage ». Le ring du poète est sans aucun doute une victoire : celle de la parole vraie.

Ramiro Oviedo, Le ring du poète, Éditions La chouette imprévue, Amiens, 2021