RESEMAS #2 - ALFONSO BREZMES -"Es tiempo"

 

RESEMAS

Un o una resema es una reseña poética, es decir un poema inspirado por la lectura de un libro. No se trata de analizar, sino de transmitir emociones.

Las frases en cursiva son versos sacados de los poemarios.

 

Alfonso Brezmes, Es tiempo, La Garúa 2022

 

 

lo frágil                                lo humano                 el tiempo

certero, a merced de la verdad

                             de la mirada transparente:

                             agua al final del pozo

saber

                    para ser silencio     

                                                        para saber

lo que falta  y lo que sobra al poema

lo visible es                         lo invisible es                 lo visible es

la memoria es mañana

el sentido de la palabra, su envés

que nos lleva de un desierto   

                                                        a otro desierto

sin decirlo:

faro que ES en su vaivén de luz y sombra:

es tiempo de ver

la vida                        en ida                        y vuelta 

                 

RESEMAS #1 - JOSE SABARGA, Páramos

 

RESEMAS

Un o una resema es una reseña poética, es decir un poema inspirado por la lectura de un libro. No se trata de analizar, sino de transmitir emociones.

Las frases en cursiva son versos sacados de los poemarios.

JOSE SABARGA – PARAMOS – Ed. Amargord 2020

Con ilustraciones de Miguel Angel Curiel

las texturas se crean

afán de ser más que huella

en la densidad del tiempo

y del paisaje nuevo

palabras como alambres

en la palabra flota la muerte que me lleva

que se hacen raíces y flor y sangre en el otro

páramo no es sinónimo de vacío

sino donde uno es eco y sombra

cauce de color desgranado

poesía-surco

ceguera que se busca y cuyo afán es grieta

que se disuelve en ti

ser-ceniza, ser-cal

no sé ya si son negros mis ojos

la mirada es semilla que es mirada

los árboles llueven un río donde no caben las aves

y las manos no quieren enterrar atardeceres

en el sin cielo blanco

 

EL ESPACIO COMO ALIMENTO

Reseña de “En el ángulo incierto del espacio” (Diputación de Badajoz) de Faustino Lobato 

El libro de Faustino Lobato “En el ángulo incierto del espacio “es una búsqueda profunda de nuestro lugar en el mundo. En la primera parte “En la vertical de los sonidos” hay una reflexión sobre la importancia de la palabra como contrapunto a “la insolencia de los ruidos” para ocupar un espacio fundamental en la existencia del poeta.  En el descubrimiento del entorno cohabitan “el temblor de todas las preguntas” y la importancia de la mirada atenta para hacer del mundo que nos rodea un paraíso en el que ruidos y sonidos se entremezclan  con la intención de constituir “una historia, / una memoria de lo sencillo”. La poesía se erige como un pasaporte “mitad mudo mitad loco” para encontrarle un sentido al “caos primordial que a veces me habita”. Faustino Lobato es un observador de lo cotidiano y sabe transformar todas las señales en versos certeros y evocadores que revelan un pensamiento profundo y lleno de filosofía. Tanto en el paisaje urbano como a la orilla de un río, el poeta se deja “llevar por la sinfonía del verso, aunque duela”, lo que otorga a los poemas una sinceridad y una fragilidad muy humanas.

El olor es el protagonista de la segunda parte, “El verbo transitivo del perfume”,donde “los olores se mezclan en los espacios, conforman su identidad”. Los aromas, ya sean los reales o los que recordamos, hacen de la incertidumbre un elemento más de los paisajes que forman parte de nuestras vidas. El poema es pues un elemento de salvación al que aferrarse, lo que hace de la palabra algo esencial para renacer en medio de los laberintos -elementos muy presentes a lo largo del libro- que simbolizan la angustia existencial. El olor es un “espejo que refleja la intimidad de cada uno”, incluyendo el recuerdo del ser amado que deja su impronta en diferentes poemas de la obra para combatir una soledad temida ante la que solo parece caber la espera.

La tercera parte, “El territorio de los gestos”, nos explica que “nuestros ademanes humanizan o destruyen los parajes”. Es la presencia del ser humano la que determina pues “la memoria de los espacios”. Hay precisamente cierta añoranza de los espacios puros, en los que los rascacielos vienen a convertirse en monstruos que nos dejan en la sombra. El autor parece preferir los “lugares que están y permanecen mudos, anónimos”, como para ser modelados por nuestros sentimientos, Como si constantemente nos hallásemos en busca de una  utopía -en el sentido etimológico de la palabra-,  ese lugar que no existe pero que nos empeñamos en conocer haciendo de él una meta indispensable. A veces, sin embargo, lo que se reivindica es simplemente “un minuto para mirar el mundo sin pretender nada”  porque el paisaje no es en sí ese laberinto, sino que se presenta ante nosotros como un espacio donde todo es posible y donde la emoción del encuentro es la esencia. 

La cuarta y última parte, “En la huella del silencio”, reivindica una vuelta a la calma para “alcanzar lo deseado”, dentro de una “orografía silenciosa de la realidad”  donde la pregunta fundamental es“¿qué  hacer para que la paz sea / mi escritura auténtica? Hay retazos de Jorge Guillén en versos como “todo está / en el orden perfecto de la línea” aunque para Faustino Lobato el mundo no esté necesariamente bien hecho puesto que a veces nos vemos obligados a “enmudecer (...) ante tanta belleza sin esperanza / al mirar la ciudad.”

Verdadero y profundo cuestionamiento sobre el sentido de la  vida y de la escritura -totalmente ligadas-, “En el ángulo incierto del espacio” es un libro existencialista y reflexivo cuyo ritmo aparentemente tranquilo deja al trasluz las inquietudes del poeta. “Y cómo hacer para que el poema sea / verdadera expresión de lo humano / que me asalta.” 

El libro se disfruta también como un objeto precioso en el que las ilustraciones de Daniel Albors acompañan los versos como si fueran el coro de una obra de teatro griega, ampliando el sentido de lo que leemos e incluso otorgándole otra dimensión a través de un grafismo evocador.

Más información en: www.faustinolobato.com/en-el-angulo-incierto-del-espacio/

UNA NOVELA NEGRA

UNA NOVELA NEGRA

Crónica de “Tierra Quemada”, de Rafael López Vilas (Versátiles)

La novela de Rafael López Vilas narra la investigación del periodista Ernesto Buena Virgen sobre la muerte de su amigo de infancia Ramiro Expósito, delegado sindical presuntamente asesinado. La historia se desarrolla en un contexto histórico actual de corrupción generalizada y plasma en sus páginas toda una época de desencanto.

Se trata de una clara denuncia de aquellas personas que ostentan el poder en España, como queda bien claro en el colofón. Los personajes que ocupan puestos de responsabilidad son tratados de manera mordaz para acentuar la crítica sobre una “normalidad” impuesta y descarnada, reflejando de este modo la indiferencia en la que este tipo de acciones se desarrolla frente a nosotros. Todos los personajes se ven envueltos en una deshumanización profunda, principalmente en el mundo laboral, pero que tiene ramificaciones amargas en la política, en la banca o en los servicios sociales.

La estructura es ágil y eficaz, con flashbacks que alteran el ritmo del relato, animándolo y creando un suspense bien llevado. Asistimos de esta manera a la relación de amistad juvenil entre Ramiro, Ernesto y Federico Luján, como una especie de ubi sunt nostálgico que da profundidad al tratamiento de los personajes principales. 

 

La hondura psicológica tiene desde mi punto de vista un clímax en los momentos en que el autor nos habla de las dificultades amargas de Federico, víctima de un sistema sin sentimientos frente a una situación personal dramática que sin embargo está descrita de manera justa, sin excesos melodramáticos. Se lleva a cabo así una dolorosa descripción de la realidad humana y social miserable que muchos españoles han conocido -y siguen conociendo- desde la época de la Transición, con especial hincapié en el sistema corrupto impuesto por el Partido Popular en las últimas décadas.

Los personajes parecen ser simples víctimas colaterales de una situación desesperante a la que les conduce gente como el comisario Facundo Salazar, extorturador y verdugo, que representa en sí mismo la denuncia de una Transición mal gestionada que ha desembocado en una pesadumbre general en esta “Tierra quemada” en que se ha convertido España, tanto en sentido propio como figurado, y donde han sido recompensados principalmente los criminales y los estafadores.

Sin desvelar el final, evidentemente, diremos que lo esencial de esta obra de Rafael López Vilas no es construir una novela de suspense y llevarnos hacia una conclusión feroz: las pesquisas de Ernesto Buena Virgen no hacen sino mostrar, con pinceladas violentas y llenas de una rabia muy literaria, una negrura que sirve para revelar un ambiente de mezquindad y pesimismo notablemente creado.

La conclusión terrible es que nos vemos aplastados por un sistema que destroza sueños e ilusiones: bajo el peso de una realidad ante la que parece que poco queda por hacer, la escritura de este libro es esencial para despertar conciencias. La entereza del trío de amigos hace que nos sintamos identificados con ellos, tanto en su humanidad como en su impotencia. Los momentos desgarradores que viven los personajes nos conmueven porque nos obligan a mirarle a la cara a una verdad que tantas personas se empeñan en ocultar. Por eso “Tierra Quemada” es un libro comprometido y necesario.

 

EL PRIMER TETRARCA, de Gregorio Muelas

 

El último trabajo de Gregorio Muelas es “El primer Tetrarca” (Olé libros), una novela histórica que se desarrolla en la Roma de Diocleciano. Este autor polifacético nos deslumbra con un trabajo minucioso que revela la complejidad de los entresijos de una época convulsa. El lector es partícipe del placer investigador del escritor, que ahonda en detalles que harán las delicias de los entendidos y que de cualquier modo constituyen un decorado perfecto en el que se desarrolla una trama realmente interesante.

Desde nuestro punto de vista, el punto principal de “El primer Tetrarca” es su originalidad narrativa, que revela una habilidad técnica sumamente interesante: analepsis y prolepsis, multiplicidad de puntos de vista, utlización de la narrativa epistolar, etc. De este modo, la tensión dramática se mantiene viva a lo largo de todo el libro, incluyendo un final presentado bajo una sorprendente forma teatral.

“El primer Tetrarca” se lee con sumo interés, sin necesidad de poseer conocimientos históricos, porque Gregorio Muelas nos lleva de la mano por su libro de modo erudito pero hábil, describiendo escenas con amplio lujo de detalles, con mención especial a las páginas en la que se explica la estrategia militar de las legiones romanas.

Adornada con mapas, glosarios y reproducciones de monedasde la época, “El primer Tetrarca” es mucho más que “una de romanos” debido al saber hacer del autor, con su prosa esmerada y su acertada definición de todos y cada uno de los diferentes personajes. La ambientación es, como hemos dicho, perfecta, y los capítulos, relativamente breves, marcan un ritmo agradable y adaptado a las peripecias e intrigas de Diocleciano, Galerio, Constantino et alii, por lo que se convierte en una lectura sumamente recomendable.

Elegía para los que aún no han muerto

 

Recibo con una inmensa emoción la publicación de uno de mis poemas más queridos en la prestigiosa revista LETRALIA. Se trata de "Elegía para los que aún no han muerto", dedicado a mi madre, que a sus casi 96 años tal vez no haya perdido totalmente la conciencia de que la soledad y la vejez han ido reduciendo su mundo de manera dramática.

Elegir las palabras adecuadas ha sido doloroso. La distancia es uno de los temas recurrentes de mis escritos, por razones evidentes, pero en este caso me ha costado años (sí, sí) completar este texto, seguramente por no querer ver la realidad tal y como es. Por no querer decirla.

Esta publicación significa mucho para mí. Quería ver estos versos publicados antes de que ella se fuera definitivamente. Por ello le estoy muy agradecido a Jorge Gómez Jiménez .

Espero que os guste. (Os invito también a que lo leáis en el enlace que acompaña mi artículo)

https://letralia.com/.../elegia-para-los-que-aun-no-han.../

 

En un intento de volver a ti

pienso torpemente en esa ciudad que conocí

y entonces cierro los ojos para sobrevolarla.

Pero no hay consuelo entre las líneas rectas:

se resquebrajan los viejos campanarios

y la monotonía de ladrillos espera, simplemente.

 

Procuro entonces inventar otros escorzos

para encontrar un alivio,

aunque por mucho que me esfuerce

te veo en tu soledad, en esa vida

que se te acaba en mitad de una querencia

que no quieres que los días entorpezcan.

 

Una jaqueca de perpendiculares me impone su tiranía

y veo las sombras de las plazas que ya no están a tu alcance.

 

Tu cielo se limita a la geometría de la ventana,

a los ángulos de los edificios que cercenan las nubes

y aspiran la luz indiferenciando estaciones.

Los cactus en tu alféizar arañan los vértices amargos

de un paisaje con una tristeza indecible

porque el tuyo es ya un mundo mineral

y ni siquiera podrías describir el último jardín que visitaste.

 

En casa las baldosas son un humus estéril

sobre el que tus pies trazan a diario

una peregrinación vacía de recompensas,

pero tú las pisas como la más suave de las alfombras.

 

En el día que pasa nada nuevo se aprende

y, si pudieras recordarlas, las vivencias

pesarían más que las esperanzas.

 

No me atrevo a decirlo, pero así muerden los días:

cuando menos lo piensas

se hereda una condena que nada consigue rebajar

sino la espera de lo que no tiene carne.

 

Para volver a ti sólo sé cerrar los ojos y seguir mi vuelo,

urdir pretextos para dejar pasar las horas verticales

y no pensar en ese día en el que las tejas

nada cobijarán sino pasados:

serás entonces una línea quebrada

de trazos desiguales que no se dibujan.

 

Intento volver a ti para ver mi insignificancia

en medio de una ciudad cuyas voces olvido,

para imaginar tus gestos que los espejos no guardan:

y mientras coso homenajes en el papel mojado

tu voz va dejando un rastro cada vez más tenue

que no me deja posarme en calles sin esquinas.

 

También temo el regreso

porque las avenidas trazan incómodas palabras

para decir que estás al borde de la muerte.

Inmóvil en tu sillón, dormida, te debates

y te aferras a la vida a tu manera.

Sé que cuando callas sólo anhelas que te dejen tranquila

y si hablas aspiras solamente

a no olvidar el mecanismo de la lengua

chocando contra un paladar que se reseca.

Tu corazón tiene ya una inercia comprensible

y en tu soledad todos piensan que ya nada sientes.

¿Pero quiénes son ellos para negar tus dogmas?

 

Que vivir sea una lucha no es nuevo;

entre los días sin contornos, tu único aliciente

es decir que a tu amor se lo llevó la muerte

demasiado pronto.

En las memorias que desfallecen

siempre hay un lugar privilegiado

para la ausencia que los otros nos dejan;

la tuya es tan grande

que hasta te atreves a contarla a veces:

pides entonces reunirte con él y lo repites

con una paciencia aprendida que te cansa y te empuja.

 

No me atrevo a decirlo, en mi vuelo impotente:

¿cómo puedo enfrentarme a un final que se desea?

 

Y aunque no hay sentido para las cenizas

tu fría compañía será lo más grande y más justo que tú puedas darle.

Pero que nadie le llame a esto ley de vida:

es sólo tu humilde fe para morirte.

LA VERDAD QUE NO VEMOS, de REMEI GONZALEZ MANZANERO

  

    La verdad que no vemos, de Remei González Manzanero, es un poemario que recibió el XVI Premio “Aguila de Poesía” convocado en 2020 por el Ayuntamiento de la localidad palentina de Aguilar de Campoo, igualmente editor de la obra. En este libro, la autora nos habla de lo visible y lo invisible, de las pequeñas cosas que forman parte del mundo y a las que hay que aferrarse para “no caer nunca del centro / donde se originó este pequeño universo”.

    La poesía se nos presenta como un puente que atraviesa el tiempo y la distancia en el poema “Viejo puente otomano”, pero al mismo tiempo comprobamos que se trata de un medio que no nos garantiza estar seguros de la verdad: “lo malo es que termino este poema / y sigo apretando los dientes”. En cualquier caso, nuestra presencia en el mundo no ha de conformarse con una actitud contemplativa: no podemos permanecer en la indiferencia simplemente porque esta se halla recubierta de dolor y de miedo, como observamos en los poemas “Precipicio vertical”, “Mandíbulas de violencia” o “Estrellarse de vuelta al puente”.

 

    Remei González Manzanero va creando así una tensión poética que desemboca en “Volar”, un poema que demuestra una voluntad juvenil de no pasar de largo por la vida, con la lucidez que otorga la conciencia de la fragilidad y de la falta de sentido: “Estrellarse es también hacerse estrella. / Solo al final de la nada se vislumbra el algo”.

    Precisamente, para huir de la nada que se afirma como una amenaza concreta, la poeta necesita saber desprenderse de lo superficial, desde un punto de vista tanto lingüístico como vital: el poema “Desapariciones (II)” lo explica de modo certero: “Abandoné la metáfora, / es el precio que debo pagar / por convertirme en nada”. De este modo, la autora parece querer despojarse de un lastre inútil para, en definitiva, concentrarse en “la sed de seguir vivendo”, conclusión del poema “La Rambla del sufrimiento”.

    Hay en este libro una búsqueda del sentido, de esa “verdad que no vemos” que sin duda no se encuentra en la apariencia ni en la futilidad del éxito, tal y como vemos en el poema del mismo título, sino tal vez en “Las cosas inútiles” que forman las certezas desde su aparente insignificancia. Asistimos pues a un aprendizaje, plasmado en el poema “Versiones”, que intenta recoger las enseñanzas del pasado, la energía del presente y la voluntad de no malgastar el futuro en quimeras.

    Con los 22 poemas de esta obra, no exenta de una voluntad de reírse de sí mismo (véase “Ahora que soy teísta”, lo que Remei González Manzanero pretende tal vez es inundarse de las pequeñas verdades que sí vemos y hacer de ellas un bagaje que tenga la suficiente solidez para ir avanzando por el mundo.