Verano hacia la luz

5000 kilómetros. . Nos hemos llenado de sol, sorteando uno de los veranos más fríos y grises de los últimos años, sin contar la pandemia. Hemos recuperado las ganas de seguir y de crear: de seguir caminando creando nuevas rutas, descubriendo rincones. Descubriendo gente hermosa. Descubriéndonos. Nos hemos llenado de luz y de color. Mi hija mayor ha conseguido una residencia artísitica de tres meses en un centro cultural de Rennes, para seguir pintando. La mediana, una financiación bien merecida para escribir su fantástica tesis doctoral durante los próximos tres años. La pequeña ha superado tal vez un mar de dudas y ha seguido dejando su huella de generosidad, sinceridad y sensibilidad allá donde va. Yo creo que no está mal. Me he cruzado con gente maravillosa, transformando el limbo de las redes sociales en tacto y risas. Gregorio Muelas, Mar Sancho, David Acebes, y lo que yo llamo ya “el grupo de Madrid”, en una velada inolvidable llena de también de luz: la de vuestros ojos, Alvaro Hernando, Ana Lamela, Mónica Manrique, Javier Rodríguez, Marta Pumarega, Lola López, Michel, Iván Vergara, Fran Serrato. Bares de Malasaña contra la morosidad, las prohibiciones y las máscaras. Sois oxígeno. Como la poesía. Y tú, Florence, siempre ahí. El sol, por fin, al cruzar esa frontera más simbólica que nunca: adiós el túnel, adiós la lluvia. Sierra de Guara, mudéjar turolense, amaneceres y grandes caminatas en Valencia, Madrid recobrado, Valladolid nuevo. Más luz, la de nuestras risas que han resurgido. Más proyectos, más futuro. Juntos. Viaje al misterio de las raíces: la presencia indudable de mi padre en mi recuerdo y en las callejas de Almansa, su ciudad natal, que ha hecho revivir fogonazos de infancia. No hay más allá: es lo que me diste, que sigue en mi pecho. La memoria definitivamente rota de mi madre y esa visita corta que ya has olvidado, pero que fue tan necesaria. Gracias por lo que me disteis. Por haberme abierto el camino. La primavera había marcado un límite. Pero he recuperado el placer de la escritura, el esfuerzo de la escritura, las ganas de saber y de ser. Ser con el mundo, sentir el calor y decirme que la felicidad es esto, dejar el frío del agua tocar mi piel para estar vivo, hacer de los sonidos del mundo parte del día, emocionarme con el silencio de una excursión y el olor del tomillo subiendo de la tierra. Sensualidades. 5000 kilómetros. Encrucijadas de calma. La necesidad de comprobar que el sol sale por el este. La libertad como una querencia irrefrenable. Dejar venir los días, no anticipar para hacer que la armonía llegue sin trabas. Calma, tiempo maleable. Hay veranos rutinarios, de descanso hueco. Tras este, sin embargo, me siento pleno, con ganas de doblar el tiempo y la distancia y reencontrarme con tantas vidas hermosas. Ayer, durante los últimos kilómetros, con el sol rasante del oeste, no notaba el cansancio: estaba sencillamente emocionado. Porque me siento privilegiado, con mi familia y con la sinceridad de mis amigos. A todos, gracias por darle sentido a la existencia.

Tectonique de l’aube, de Jean-Claude Goiri (Ed.Tarmac)

Tectonique de l’aube peut se lire comme un journal intime, où l’auteur, sous l’hétéronyme de Claude, retrace ses lourds problèmes de santé et établit un plaidoyer pour la vie, pour l’écriture et pour laprésence de l’autre comme des points essentiels pour continuer à exister. Faisant allusion parfois au journal de Charles Juliet,Jean-Claude Goiri ne s’apitoie jamais sur son sort ; au contraire, les textes en prose et les poèmes subliment l’amour et l’importance-discrète, constante, vitale- de cet être aimé dont on parle en majuscules, car on « ne peut comptabiliser son être sans l’Autre ». A chaque page, une émotion intense se dégage dans un « espoir d’inventer le vrai » à travers les mots qui, partant du constat de l’impossibilité d’être seul au monde, proposent une profonde réflexion sur notre capacité à dépasser les ombres. Le poète, virtuose et subtil, nous invite humblement à traiter le langage –notre lien au monde- « dans son plus simple appareil » pour « construire la nécropole de cette monstruosité qui t’agrippe ». Dans ce livre remarquable, les deux personnages principaux débutent leur chemin comme « deux petits traits sur une terre très grande », jusqu'à déboucher sur un dernier poème d’une grande sensualité, de façon à ce que l’ensemble soit lu et relu comme un remerciement ou comme une promesse d’avenir pour se déplacer ensemble sur une Pangée où l’on deviendra un « élément des éléments » grâce à la force tellurique apportée par celle qu’on aime.

“LA INSENSATA VIDA DE LOS SANTOS”, de MAR SANCHO

La escritora vallisoletana Mar Sancho nos ofrece en “La insensata vida de los santos” quince relatos que nada tienen que ver con la hagiografía; al contrario, nos invita a compartir su afán viajero con estas historias centradas en diferentes localidades con nombres de santos, que revelan una prosa exquisita, musical y extremadamente sutil. La curiosidad de la autora y su pasión por descubrir nuevos horizontes le llevan a concebir cuentos de gran poder evocador. En cada uno de ellos comprobamos con deleite un narrar fluido y unos argumentos no exentos de toques de misterio que saben mantener el interés del lector: este se encuentra constantemente inmerso en una agradable frontera que discurre entre la verosimilitud y la fantasía y conoce a personajes enteros, descritos sin exceso y con gran precisión psicológica. En los diversos horizontes en los que transcurren los relatos encontramos excelentes ejercicios de nostalgia, donde la agudeza de la narración desvela con igual tacto tanto las relaciones humanas como el entorno en el que se desarrollan. Precisamente, los diferentes escenarios adonde nos lleva Mar Sancho a través del mundo se erigen como auténticos protagonistas de la narración, que discurre con una intensidad que en ocasiones tiene mucho de poética y nos recuerda la lectura de su obra “Entre trenes”. El afán observador y el virtuosismo argumental de este libro hacen que el lector se encuentre a menudo frente a finales abiertos o enigmáticos que le conceden un papel decisivo en la interpretación de las historias, que tienen la virtud de no imponer una realidad establecida sino que se nos desvelan sin pretensiones afirmativas. Las relaciones de amor y desamor ocupan un lugar importante, sin que se caiga en ningún momento en los estereotipos del género: lejos de cualquier exageración o tópico, los cuentos nos presentan a personajes inseguros que buscan tal vez la verdad en una realidad que no pueden atrapar. “La insensata vida de los santos” es un libro notable escrito a partir de un juego conceptual y estilístico entre realidad y ficción, que concluye con una frase que resume la intención de Mar Sancho y de su visión de las cosas: “a fin de cuentas, las mejores historias son aquellas que no han sucedido nunca”: un colofón que, siendo una declaración de humildad, deja abierto un sinfín de posibilidades y nos permite seguir creyendo en el poder evocador e inagotable del lenguaje y de la literatura. “La insensata vida de los santos”, de Mar Sancho, Eolas ediciones 2021

"TOCAR ARCILLA AL FONDO", de JOSE GARCIA OBRERO: UNAS NOTAS

 

Este poemario es una mirada profunda hacia los elementos para buscar el 
origen de las cosas, que se ven sublimadas por una espiritualidad que 
« deja abierta la puerta de los nombres ». El lector se deja llevar por 
el ritmo cálido de los versos y está invitado a asociarse a la reflexión
del poeta, que no nos propone respuestas ni tópicos, sino que 
humildemente va jalonando su reflexión con preguntas necesarias que 
surgen desde los sentidos, desde el silencio, desde la necesidad del 
otro y desde una duda plenamente humana, que garantiza nuestro asombro 
frente a los « cables que nos unen al absurdo ».

 José García Obrero, Tocar arcilla al fondo, Ed. La isla de Siltolá, 2021

BREVISIMAS NOTAS DE LECTURA SOBRE "LA CANCION DE NOF4", de RAUL QUINTO

 

Una interesantísima reflexión sobre el valor, el origen y el significado, si lo tiene, de la escritura. La fragilidad de los signos, de los conceptos y de su mensaje, reflejados en la vida de Fernando Oreste Nanetti, que atraviesa el siglo XX abocado a la esclavitud de los que nos atrevemos a considerar como parias.

¿Qué significa escribir, qué atavismo nos lleva a imaginar un sistema de signos y dónde se halla la barrera entre la claridad y el hermetismo? Todo es relativo, y desde esa honestidad intelectual, Raúl Quinto nos regala una obra que no nos interesa catalogar: ensayo, relato, poesía, poco importa. Lo que subyace es el placer de la lectura y la intención de ir más allá de una forma establecida para hacernos reflexionar sobre nuestra propia humanidad.

Raúl Quinto, La canción de NOF4, de. Jekyll & Jill 2021